宋钧窑天青釉梅瓶里的“光阴故事”

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　　钧窑梅瓶

　　辽宁省博物馆收藏有一件宋钧窑天青釉梅瓶，此瓶高39.7厘米，腹径18.9厘米，口径5.7厘米，底径10.6厘米，唇口，细短颈，丰肩，瘦腹，卧足，灰瓷胎，坚实厚重。满施天青釉，釉面有开片、蚯蚓走泥纹和棕眼，足根露胎。该器造型气势雄伟，施釉肥厚，是宋钧窑瓷器中少见的精品。解读此梅瓶的前世今生，便会延展开一幅关于钧瓷历史的光阴画卷。

　　 入窑一色

　　出窑万彩

　　钧瓷发端于东汉，兴于宋，凭借“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变，稳居中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”和“钧瓷无对，窑变无双”之美誉。

　　出产钧瓷的钧窑，也叫钧台窑，其风格是将柴窑和鲁山花瓷的风格兼容并包，自成一派。烧造钧窑瓷器的古代工匠创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，用还原焰烧制出窑变铜红釉，并由此衍生出玫瑰紫、丁香紫、茄皮紫、朱砂红、海棠红等多种窑变色彩，以及红中透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红、千变万化的窑变效果，形成了色彩变换无穷的神奇。青者若蓝天，白者胜美玉，五彩渗化，相映生辉。有人赞叹说，从不同角度、于不同光线下观赏钧窑瓷，一千个人眼中会有一千种色彩！钧窑瓷因而以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜。

　　钧瓷烧造在宋徽宗时期达到高峰，无论是呈色和各种纹理的表现，窑变可控，随心所欲，其工艺技术发挥到极致。河南省禹州市神垕(hòu)镇所产钧瓷，以其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉而闻名于世。宋代钧窑制造受理学影响，反映在瓷器风格上体现为规整对称、一丝不苟，其势沉重古朴，明亮而深沉。特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则，高雅名贵，宫廷气派。

　　宋代钧瓷的釉彩堪称天下一绝，这是因为它有独特的制作工艺和烧造技术。宋代钧窑的釉为乳浊釉，釉色有月白、玫瑰紫、海棠红和天钧瓷蓝等品种。器物上单独的紫斑几乎不见，绝大部分都是青蓝釉和红釉互相融合的玫瑰紫色，器外底普通刷一层芝麻酱色釉，亦为宋钧特征之一。宋代钧窑瓷器的口沿和外侧凸出的部分呈香灰色，釉面有的出现棕眼，有的呈现乳光。其圈足露胎处不挂釉，仅外底部有一层较薄的釉子，有的直接没有或者是似釉非釉。到了元、清时期，众多窑址生产的钧窑瓷器，圈足和底部均采用酱色釉，有的留下块块颜色较深的斑点。宋代陶瓷中具有典型气泡特征的主要有汝窑、钧窑和耀州窑等，钧窑瓷器的釉中一般都有大小如针孔的稀疏大气泡，以及由中小气泡组成的气泡群，各气泡虽然大小不一，比较稀疏，但各气泡间的距离大体均匀。钧窑瓷器的气泡，在器物全身的分布并不完全一致，有的部位较明显，有的部位模糊，也有的钧窑器物通体都无明显的气泡。

　　据史料记载，钧窑瓷器采用的胎土特别，烧造成器后呈坚硬的香灰胎，因瓷器釉面采用铜、硅、锰等特殊矿物原料作浆刷制，再经1200度-1300度的高温烧造成器后出现窑变，颜色达到万件无重样的神奇效应。有人把宋代钧窑瓷器喻为“入窑一色，出窑万彩”是再恰当不过了。以此形成的湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩，自然富含奇妙韵味，令观者流连忘返。

　　钧瓷的开片纹路奥妙、优雅骇俗。开片又称冰裂纹，宋代的钧、汝、官、哥窑都有这种产品，本为瓷器釉面的一种自然开裂现象，开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大，因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点，但当工匠们掌握了开裂的规律而制出开片釉(即裂纹釉)，则变为瓷器的一种特殊装饰了。

　　钧瓷开片的特别之处在于，视如碎裂而指感光滑，在釉裂开片中出现了诸多妙不可言的奇异纹路，如珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、菟丝缕、蛛丝张网、蚯蚓走泥等。钧瓷的开片之音，是其出窑后生命永不中断的见证，有道是“闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声”。

　　钧瓷圆器内底釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲线，是宋钧的特征之一，指有的钧瓷瓷器釉面出现的类似蚯蚓爬过的痕迹。有人认为钧窑的必备特点就是釉面具有“蚯蚓走泥纹”，这不完全正确，只能说是特点之一。很多馆藏钧窑的釉面是不具有走泥纹的，因为在当时的官窑，追求完美，力求釉色均匀，由于少数器皿在烧制中的窑温及釉色原料配比、烧制环境等因素的影响造成了釉面在温度中的变化还原不一，才形成了走泥纹。