舞剧《梅兰芳》再次亮相沈城舞台

　　舞剧《梅兰芳》不涉猎传奇故事，而是以写意性刻画一代京剧大师的艺术追求和民族气节，与京剧本身的写意性完全契合。全剧综合了古典舞、民族舞、现代舞等多种舞蹈语汇，以优美、写意的舞姿展现主人公的内心世界。整体风格唯美、灵动、浪漫、诗化，其风格不仅体现在舞蹈方面、还体现在舞美、灯光、服饰设计等方方面面。舞台光影雕刻出雕塑般的人物造型，美轮美奂、极具质感。舞台美术简洁、灵动，京剧舞台上常见的一桌两椅经过简化设计后，成为舞剧《梅兰芳》贯穿始终的舞台道具。这看似简单的一桌两椅，实则与舞台上人物的喜怒哀乐融为一体。简单的灯光，极简的舞台设计让观众的目光更多的投放到人物的表演上去，一切设置去繁化简只为更好的表现京剧大师梅兰芳的艺术创作历程。

　　正如《梅兰芳》编剧、辽宁歌舞团团长兼罗怡春所说：“一部好的舞剧的价值不在于华丽的舞台包装和精美的舞蹈服饰等外在元素，而在于作品能否包含了创作者对人性的透视、对艺术的思考以及能否同观众产生强烈的共鸣。”

　　本着精益求精的原则，这部舞剧不断修改加工，赴北京演出反响强烈，备受专家和观众赞誉。罗怡春说：“在舞剧策划之初，辽宁歌舞团就把艺术化和市场化放在了首位，不希望这部舞剧小众化，而是想让更多的人看到《梅兰芳》，通过舞剧走进梅兰芳的内心世界。”该剧的三大艺术看点正如艺术顾问、著名京剧表演艺术家梅葆玖先生所说：“精巧的艺术构思、精美的艺术风格、精致的艺术创作，栩栩如生地将梅兰芳追求的人生、奋斗的精神得以再现。”在京首演时，梅葆玖先生上台致辞，他深情地说：“家父梅先生品位高雅，胸怀高远，一生致力于京剧艺术的弘扬，他对京剧艺术的探索和追求，对京剧艺术的发展起到了深远的作用，对中国京剧走向世界更是尽到了鞠躬尽瘁之力。在国家面临危亡之时，他拒绝登台，临危不惧，铮铮铁骨，彰显出一代大师梅傲霜雪之品格。舞剧《梅兰芳》也正是从梅兰芳的艺品与人品两方面入手，展示其传奇的一生。”

　　舞剧《梅兰芳》将于5月下旬进行全国巡演。