突显民族风格的音乐作品才能走向世界
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赵季平(右)赠书给沈阳音乐学院院长刘辉
金兆钧讲座现场
赵季平讲座现场
外师造化中得心源
——首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展名家学术报告开讲
6月7日上午，沈阳音乐学院第二教学楼的多功能厅里内座无虚席，就连过道和阶梯上都挤满了观众，他们都是为了听中国音乐家协会主席、西安音乐学院院长赵季平的讲座而来。在沈阳音乐学院院长刘辉为赵季平颁发了沈阳音乐学院特聘教授的聘书后，赵季平作了题为《发扬鲁艺精神，挖掘生活中的音乐艺术瑰宝》的学术报告，这也是沈阳音乐学院和沈阳日报报业集团主办的首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展的首场学术报告。赵季平以杂谈的形式讲述了他的音乐创作历程。他平易近人的态度，诙谐的语言、深厚的文化底蕴让到场的每一位观众接受了一场音乐艺术的洗礼。
从电影《红高粱》《霸王别姬》到电视剧《大宅门》《乔家大院》《三国》，“乐坛神笔”赵季平总能让自己的作品令人“过耳不忘”。昨日，他在学术报告中提出，挖掘生活中的音乐艺术瑰宝，需要“两手”。“第一手”要伸向传统并不断学习。“70多年前，沈阳音乐学院的前身——延安鲁艺的师生坚持深入农村、工厂、部队，认真学习民族民间音乐的传统，践行党的‘文艺为人民’政策，这成为了新时期以来音乐家效仿和进行艺术创作的原动力。此外，音乐工作者在艺术实践道路上要不断学习。世界在发展，音乐技术在变革。音乐家不能停步，要坚持分析、学习。越学创作，思维就会越活跃。”
而“第二手”要伸向生活。赵季平称，人民是文艺创作的源头活水，音乐家要下到田间地头去，创作一定要“深入生活，扎根人民”，不仅人要到，还要心到，感情到，身、心、情缺一不可，这样才能创作出受群众认可的好作品。赵季平创作的《红高粱》《霸王别姬》《活着》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等电影音乐无不是从深入民间挖掘，受到民族民间音乐的启发而来的灵感。
赵季平分享道，《红高粱》里姜文给巩俐唱的情歌《妹妹你大胆地往前走》，第一稿用了山东地方戏曲柳腔和茂腔，无奈姜文当时一直没学会。之后，他受到陕西榆林地区农民打夯歌声启发写出新版——“唉——妹妹你大胆地往前走哇，往前走，莫回呀头，通天的大路九千九百九千九百九哇……”，修改后的歌曲把生命的呐喊痛快淋漓地表现出来，成了妇孺皆知的作品。“在创作中吸收民族音乐精华，会使作品有无限的生命力。”
赵季平还强调，民族声乐的发展，离不开传承延安鲁艺的民族化创作实践，现在我们更应该以强烈的文化自信，从感情上由衷地热爱，主动集成和运用民族和民间音乐。“通过这些作品突显民族风格、反映时代的精神面貌，我们的创作才能走向世界，拥抱世界。”
沈阳日报、沈阳网记者王秒通讯员韩鹏摄
中央音乐学院院长王次炤被沈阳音乐学院聘为特聘教授，首讲《音乐的美及其鉴赏》——
跟着王次炤教授感受音乐的魅力
6月7日，午后，阳光很好。
在沈阳音乐学院第二教学楼多功能厅，沈阳音乐学院院长刘辉向中央音乐学院院长、中国音乐家协会副主席、全国高等艺术类专业教学委员会主任王次炤颁发聘书，聘请他为沈阳音乐学院特聘教授。同时，王次炤教授在这里开始了他的专题讲座《音乐的美及其鉴赏》。
在讲座开始之前，多功能厅早已座无虚席。在同学们的热切期盼中，王次炤教授以柴可夫斯基的名曲《如歌的行板》开始了讲座，悠扬而略带忧伤的旋律让现场的同学们很快进入了音乐的世界，王次炤教授由此引出“在音乐美的鉴赏中，我们要学会感受音乐的情绪”这一观点。
接着，王次炤教授通过“基本情绪”、“风格特征”、“精神内涵”等层面带着现场的人们进入音乐的奇妙世界。王次炤教授说：“听音乐是一种体验，对音乐美的感受取决于听众自身的音乐听觉审美经验的积累。音乐的美包含两个方面，第一是音乐音响中自身所包含的内容成分，听众通过直观的方式就可以感受到。第二是作曲家运用各种表现的方式，模仿、象征或暗示某种形象，听众通过想象和联想感受到其中的视觉形象和文学性的表达。”
为了帮助现场的人们有最感性的体验，王次炤教授每讲一部分都会现场播放一段经典音乐。
现在，让我们带着读者还原一段现场——
当我们听到一首歌，感觉到它的旋律、歌词，这首歌让你体会到快乐或者悲伤，那么，这种感受就是人们对音乐基本情绪类型的体验，对于音乐美的初级感受，你把握到了。
来听听巴伯的《弦乐柔板》和肖斯塔科维奇的《节日序曲》——
前者是一首抒情慢板的弦乐合奏，旋律哀愁而又富有沉思。这首忧伤的曲子由小提琴领头，大提琴和低音提琴则在一旁连续奏出沉重的音符。听着曲子，仿佛能看见一个人在回眸过去。
后者是一首欢快的管弦乐曲。这首曲子，是肖斯塔科维奇在1954年，为庆祝前苏联国庆，所创作的一首歌颂祖国取得胜利的管弦乐节日序曲。
讲座中，王次炤教授以他在音乐及美学领域极高的学术涵养、生动趣味的语言以及现场分享的动人音乐，让此次讲座成为了一场以音乐为主题的饕餮盛宴，讨论一直持续了两个多小时，但现场的学生仍感意犹未尽。
沈阳日报、沈阳网记者蓝恩发记者李春山摄
6月7日，《人民音乐》杂志编辑部主任、中国音协流行音乐学会常务副主席兼秘书长、著名音乐评论家金兆钧谈当下大众音乐审美的困惑——
中国不缺“好声音”就缺“好歌曲”
6月7日下午，在沈阳音乐学院室内乐演奏厅中，《人民音乐》杂志编辑部主任、中国音协流行音乐学会常务副主席兼秘书长、著名音乐评论家金兆钧先生为沈阳音乐学院的师生们作了一场别开生面的讲座。下午14:00，距讲座开始还有半个小时，到场的师生早已将小小的演奏厅挤了个水泄不通，后来者只能围站在周边听完讲座。金兆钧也是不负众望，从近年来大众津津乐道的歌唱类选秀节目“中国好声音”的社会效应切入，畅谈了现阶段大众音乐审美的特征及困惑，并与在场的师生进行了半个多小时的互动，学生们踊跃提问，气氛非常热烈。
几天前，浙江卫视的第四季《中国好声音》开幕引发了人们的高度关注。近年来，随着国内歌唱类选秀节目的火爆趋势，“中国好声音”甚至作为公众事件，被越来越多的观众所关注喜爱。讲座中，金兆钧通过介绍“中国好声音”从台前到幕后的各种故事，用通俗易懂的调侃式语言分析了“中国好声音”火爆的几大原因。
金兆钧指出，“中国好声音最初向荷兰购买版权，并严格按照对方公司各项要求精心制作，包括舞台的设计、导师的选择、赛制的安排等，甚至具体到了节目中主持人、导师的角色扮演和行事风格。”这是节目吸引观众的一个重要原因。接着，他又分析了“中国好声音”与以往中国选秀节目最本质的区别，“就是直接在各类选秀节目中没有取得优异成绩的选手中挑选，其中大部分都是经过了多年历练的职业歌手，因此节目的整体质量和效果也得到了保证。”
近年来，《中国好声音》《我是歌手》等歌唱比赛类节目层出不穷，每一年这类歌唱类选秀节目都能掀起人们对音乐的一股热情，但这种表面现象却不能解决中国音乐界存在的根本忧虑——缺乏原创作品。对此，金兆钧表示，“虽然许多业内人士对‘好声音’的‘声音’给予了高度肯定，但现在流行乐坛重要的问题不是缺乏‘好声音’而是缺乏‘好歌曲’。由于是原创歌曲太少、好歌太少、好作品太少，导致了近年来中国流行乐界非常不景气。中国有十几亿人口，会唱歌的人有很多，但是真正会创作的人实在是凤毛麟角。”
金兆钧认为，“好声音需要好作品，好作品赖以产生的关键在于音乐生态文化，我们寄希望于后一辈人能通过努力摆脱流行乐的困境，对整个市场、大环境进行整顿、协调。比如对《音乐著作权法》及其管理机构操作机制的完善、数字唱片制作发行产业链的完善、传播与评论机制的完善、大众音乐的完善等等。还有很多工作需要音乐人和大众的共同努力，使流行乐走出当前的困境。”沈阳日报、沈阳网记者刘胤宇记者李浩摄
