“横翠含丹”辽宁省博物馆、沈阳故宫博物院、旅顺博物馆藏仕女画展开展

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        仕女画又称为“美人画”、“士女画”，原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后来专指中国古代宫廷画中以贵族女性为题材的画作，是我国传统人物画的重要组成部分。历代画家按照自己心中“美”的理想来塑造中国仕女形象，通过姿态各异、优美动人的仕女来反映社会生活，传达特定的艺术旨趣和审美观念。画中女性美丽的容貌，优雅的服饰，一直被后人津津乐道，一个个女性生活的生动场景，更是成为后人研究宫廷生活的珍贵史料。理想的仕女仿佛是一件温雅不俗的文房清供，点缀着历代文人墨客的生活情趣。

        仕女画历史悠久，它的起源甚至可以追溯到战国、秦汉时期，在长沙楚墓中出土的战国帛画《人物龙凤图》被认为是我国最早期的仕女画风格作品。魏晋南北朝是仕女画的发展成熟时期，描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。 

        仕女画的发展在隋唐时期日臻成熟，特别是唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉笔下的《簪花仕女图》描绘了唐代宫廷妇女闲适的生活情态，开创了“衣裳劲简，彩色柔丽”的仕女画风，观众可以看到画中人物衣裳的半透明质感，精妙至极。 

　　到了宋代，政权相对稳定、文化昌盛，在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步，人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然，可谓“现实美”的仕女类型。元代是仕女画发展的寂寥期，鲜有作品流传，不过观众可以在本次展览中欣赏到《香月潮音图》，图中绘一仕女宽衣长裙衣袋飘拂，倚树凝神沉思，此幅虽小，却显得弥足珍贵。

唐  周昉簪花仕女图卷 

        明代仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展，题材上除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象，带有一定唯美主义色彩,如本次展览展示了《九歌图》中的《湘君》、《湘夫人》部分，人物细若游丝，细劲流畅，极具古典之美。清代仕女画作品被抬高到居山水、花鸟等表现题材之上的至尊地位，多表现风露清愁、暗然神伤的小家碧玉之态；不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求；观众可以从沈阳故宫博物院的清冷枚《簪花仕女图》、清费旭丹《仕女图》以及旅顺博物馆的清改琦《柳荫逸趣图》、清费丹旭《探梅仕女图》等作品中，欣赏到清代仕女之美。 

　　辽宁省博物馆、沈阳故宫博物院、旅顺博物馆收藏的中国古代仕女画作品各有所长，从时代上囊括晋、唐、宋、元、明、清各个时期。为了让本次展览呈现完美的展示效果，三馆精选馆藏各时期仕女画的代表作品参展，半数以上作品为首次展出。作为辽宁省博物馆旧馆的收官之作，辽博更是拿出四件国宝级文物参展，有观众耳熟能详的唐周昉《簪花仕女图》、宋人《摹张萱虢国夫人游春图》，描绘唐玄宗和嫔妃骑马击球场景的《明皇击球图》，以及堪称中国仕女画典范之作的《摹顾恺之洛神赋图》。特别一提的是，《簪花仕女图》、《摹张萱虢国夫人游春图》两件展品由于品级较高，极其珍贵，从文物保护角度考虑，真迹仅在2月7日至15日期间展出。