赵宝平——第33个教师节优秀教师事迹之七

滋兰树蕙 德艺双馨——鲁迅美术学院教授赵宝平

　　赵宝平现为鲁迅美术学院中国画学院院长，研究生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，辽宁省美术家协会副主席，辽宁湖社书画研究会会长，辽宁省欧美同学会·辽宁留学人员联谊会常务理事，鲁迅美术学院留学人员联谊会会长，辽宁省第一次全国可移动文物普查专家库专家。赵宝平作为2017年国家“万人计划”教学名师、“辽宁省普通高等学校专业带头人”、“辽宁省普通高等学校本科教学名师”和鲁迅美术学院学科专业带头人，从事艺术教育30余年来，全身心投入到中国书画教学与研究、创作中，培养了众多优秀艺术人才，为中国传统艺术的传承和发展做出了突出贡献。为跨文化交流，使中国书画艺术教学走进世界著名艺术学府做出了开拓性贡献，产生了广泛的国际影响。

　　奉行以德立身、以德立学、以德立教的道德风范，秉持“修艺先修身”的道德理念，取得丰硕的教学、创作、科研成果

　　赵宝平长期活跃在本科生、研究生教学工作第一线，在艺术教育教学与创作实践中，锐意开拓创新，在教学、创作、科研等方面均取得了丰硕成果。2005年，作为重要学术研究成果主持人之一，其项目《中国山水画专业教学建设、改革成果》获中华人民共和国教育部颁发的国家级教学成果二等奖，辽宁省教育厅颁发的省级教学成果一等奖，《中国山水画专业教学课程》被评为省级精品课。2007年，被辽宁省教育厅评为“辽宁省普通高等学校专业带头人”。2012年，主持的《中国书画与视觉传达》项目获辽宁省普通高等教育本科教学改革研究项目立项，并于2014年通过辽宁省教育厅审核结题。2012年，《中国书画与视觉传达》课程被辽宁省教育厅评为研究生精品课程。2013年，《中国画形式美教学研究与实践》获得辽宁省教育厅颁发的省级教学成果奖二等奖。2015年，获得辽宁省教育厅颁发的“第十一届辽宁省普通高等学校本科教学名师奖”。2016年，《中国书画与视觉传达》课程，再次被辽宁省教育厅评为研究生精品课程（辽宁省艺术门类仅此一项）。

　　多年来，赵宝平出版专著7部，录制教学视频400余学时，绘制教学课稿2000余幅，主编教材10余部，发表论文10余篇，入编画集20余部。曾在法国巴黎艺术城、韩国首尔国立现代美术馆、韩国首尔中国文化院、辽宁省博物馆、鲁迅美术学院美术馆等地举办个人学术展览。书画作品多次参加国际级、国家级重要展览并获奖，多幅作品被国家级博物馆、美术馆收藏。

　　美术学院作为艺术类专业院校，有其自身的教育教学特色。运用符合艺术专业人才培养的教学手段，以有利于学生艺术审美、艺术想象力与艺术创造力的培养为人才培养目标。针对鲁迅美术学院中国画学院多年以来所形成的教学传统，以及丰富的教学经验，开发了更加符合中国书画专业教学特点，具有国际化与前瞻性的开放性教学，运用启悟式、探究式、互动式等，专业性与学术性并重的教学手段，进行创造性教学，在国内外专业艺术院校中产生了积极的影响。

　　坚持教书与育人相统一，言传与身教相统一，践行“知行合一”思想和学术自由与学术规范相统一的治学精神，引导学生守持学术正道，实学精研、博采新知。

　　赵宝平作为专业学术带头人，以国家级教学成果二等奖《中国山水画专业教学建设、改革成果》项目和辽宁省级精品课程《中国书画与视觉传达》等多项成果为基础，带动书、画两个专业的精品课教学与课程建设，拓展了书画艺术教学的广泛相融性、相通性、互补性。有效利用各种教学媒体，针对专业人才的培养目标深化课题教学，不断进行教学实践新探索。教学重点突出、思路清晰，具有可观性、可赏性、可鉴性。鼓励学生开拓思路、创新思维、提升修养、锤炼品格，为国家建设服务。

　　赵宝平秉持严谨的为学、治学精神，坚持以重特色、出精品为原则，结合当下最新研究成果和学术动态，绘制、编纂、出版“对话经典”系列视频教材，作为“中国高等艺术院校书画系列视频教材与辽宁省研究生精品课程系列视频教材”（包括书、画两大部分各100部）。此套教材是赵宝平在多年教学实践与成果积累的基础上，坚守“精研古法、博采新知”的治学精神，深化当下中国高等艺术院校书画教学内涵建设，而开展的一项颇有价值的工作，必将有益于中国高等艺术院校书画专业教学的发展，丰富书画教学手段的开发与应用。这也将是梳理传统文脉，彰显民族精神，泽惠世人的一项开拓之举。

　　以“对话经典”研究成果，深化教学内涵，提高专业人才培养质量。通过解读研究中国传统书法不同时期，具有代表性的名家拓片与墨迹范本，在精读准确把握作品风格基调和笔法特征的基础上，提高学生对中国传统书法艺术的价值认识、价值判断，以及审视能力和审美追求。通过解读中国传统绘画不同时期的经典作品，以及对作品形式语言、审美意味、笔墨规律和造形手段不同特点的理解，使学生能够从宏观的角度掌握“中国绘画与视觉传达”的基本规律，对技法表现和传统艺术精神有一个比较深刻的认识和把握，锻炼学生以“视觉传达”方式，提高对作品的解析能力，提升对中国传统绘画价值认识、价值判断的审视能力和创新能力。

　　以“中国书画与视觉传达”精品课程拓展教学内涵，培养具有创造性应用型人才。使学生掌握从日常生活和自然物象中发现形式语言，并将其转换为绘画形式语言的基本方法。通过选择、归纳、概括，提炼到画面组织能力的训练，使学生初步了解中国绘画的形式语言特征、中国绘画的空间表达方式，以及点、线、面诸形态在画面空间表达中的作用及其具体体现，提高学生对事物的审美、观察能力和对画面的掌控能力。通过对书法艺术的抽象性解析和形式语言研究，使学生能够掌握中国书法艺术的形式美特征，和点、线、面诸形态，在书法作品的空间表达中的作用及其具体体现，提高点、线、面诸形态在书法作品中的心象与抒情达意。

　　通过这一教学内涵拓展和教学方法新探索，结合中国文化精神和中国书画艺术传统审美与视觉传达方式及传承手段，创立一种纵向继承与横向比较相结合的新的教育理念、新的教学思维和新的课程体系，提出了当下的中国书画艺术教育、教学的新要求，为培养专业艺术人才起到了积极的推动作用。

　　著名美术史学家、北京大学哲学系美学教授葛路先生评语：“从宝平的书画理论与实践来看，他持有自己的主见。他重视传统，又不为传统所拘缚；他思想开放，又不随波逐流，这是非常难能可贵的。”

　　著名写意花鸟画家、美术教育家、鲁迅美术学院特聘教授李巍先生评价：“《中国书画与视觉传达》课程，不仅是一个实践性的内容，更是一种拓展艺术思维，打开艺术想象，进行多种艺术表达的一种新的教学与创作认知，为提升学生们的艺术想象力、创造力找到了一种可佳的途径和可行的方法。由书法进入到中国写意画，再由中国书画于西方绘画互补相合，彼此渗透，为中国画走向当代和走向世界，给予了很多的启示与很好的借鉴。”

　　坚持开放交流融合的原则，融合包容性、开放性、互补性的理念，积极拓展国际艺术交流与合作。

　　《中国书画与视觉传达》课程，首次被世界著名艺术学府—英国格拉斯哥美术学院纳入教学课程设置中，这在世界著名美术院校中为开先河之举。2016年11月，赵宝平作为首位受欧盟Erasmus+ 项目资助的中国艺术家、教育家，被邀请到英国格拉斯哥美术学院作为“高级访问教学”教授，为中华优秀文化的世界传播和《中国书画与视觉传达》课程成果的世界推广，做出了开拓性的贡献。

　　教学期间，围绕课程教学他作了题为《中国写意画生命性的艺术表达》的学术讲座，并参与由院方中国区首席代表王小爱女士策划的展览—“《感知中国水墨—赵宝平和他的GSA学生》教学成果展”，这一项跨文化交流的重要成果，所产生的广泛的国际影响，英国BBC电视台进行了独家专访与报道，当天的全球点击量为64万余人次。

　　赵宝平的高级访问教学，让异国学生提高了在不同文化语境下探索绘画的多种可能性，加深了对富有中国文化精神的书画艺术的了解与认识，以及较好的实践感悟与运用。这是《中国书画与视觉传达》课程走进国际教学平台的良好开端，为中国艺术院校与世界著名艺术院校间的深度合作与广泛交流，起到了积极地推动作用。英国格拉斯哥美术学院造型艺术学院院长、著名艺术家阿里斯泰尔·佩恩教授评价：“您在格拉斯哥美术学院的“高级访问教学”期间，所教授的《中国书画与视觉传达》拓展课程《中国书画艺术》，学生们收获颇丰，我对您此次的成功教学十分赞赏！”